Em 1709, Bartolomeo Cristofori, italiano da cidade de Pádua,
fabricou o primeiro Pianoforte (piano = doce, leve e forte = alto, sonoro). A
combinação das duas palavras enfatiza o potencial do piano em produzir fortes
ou leves tons, dependendo somente de como suas teclas são tocadas. Seu
mecanismo, composto por martelos, substituiu o sistema de cordas puxadas
utilizado pelos cravos.
Em 1717, na Alemanha, um professor de clavicórdio, Gottlieb
Schöter, inventou dois mecanismos: "up-striking" e
"down-striking, ambos utilizando martelos. A mecânica up-striking"
mostrou-se mais promissora mas por falta de recursos, Schöter suspendeu suas pesquisas. Este fato, entretanto, deu a
ele, durante muito tempo, o crédito da
invenção do piano.
A primeira composição musical escrita especialmente para piano
foi publicada em 1732: 12 sonatas para pianoforte de Giustini.
Já em 1732,
construiu-se o primeiro grand piano vertical. Quatro anos após, em 1739,
novamente Schröter surge no cenário instrumental desenvolvendo o mecanismo
tangente que utilizava lingüeta articulada.
Gottfried Silbermann,
um grande fabricante de órgãos, clavicórdios e pantaleons, produziu dois
instrumentos baseando-se na concepção do “cravo com martelos” e, em 1736,
decidiu mostrá-los a Johann S. Bach, que, mesmo ficando impressionado, fez
duras críticas aos instrumentos.
Por 10 anos Silbermann refinou seus pianos até que, em 1746, ele
apresentou um deles ao rei Frederico II da Prússia que, deliciado, adquiriu 15
instrumentos. Depois disto, Silbermann não conseguiu levar adiante seus
projetos vindo a falecer em 1753.
Silbermann teve acesso ao trabalho de Cristofori e Schrõter,
sendo assim, sua fábrica produziu duas linhas distintas de piano. Seriam os
estilos "Inglês" e "Alemão" de piano.
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| Mecanismo Inglês |
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| Mecanismo Alemão |
Em 1742, um dos discípulos de Silbermann, Christian Ernest
Friedrich, continuou seu trabalho e construiu um pequeno "square
piano",baseado no design do cravo, chamado de "Bienfort".
Entretanto, este tipo de piano só foi produzido comercialmente 20 anos depois,
na Inglaterra. Os pianos de cauda descendiam dos cravos e tinham suas cordas
alinhadas com o teclado. O "square piano", com suas cordas dispostas
em ângulo reto do teclado era mais compacto e econômico. Confeccionado e
vendido em quantidade, ele preparou o caminho para o domínio posterior do
piano. Por ser de pequeno tamanho tomou-se um instrumento de uso pessoal ou
doméstico. Mas, através dos seus aproximados 100 anos de vida, teve suas cordas
aumentadas e tensionadas visando a potencialização de seu volume.
Então, o "squarepiano" cresceu. Sua estrutura de
madeira já não era forte o suficiente para suportar seu conteúdo. O
desenvolvimento de uma armação de ferro foi a solução que o instrumento
necessitava, mas, ironicamente, isto aconteceu tarde demais. O "square
piano" estava em decadência.
Em 1745, Christian E. Friedrich novamente inovou construindo o
primeiro piano piramidal, (foto) com cordas obliquas.
Em 1747, J.S.Bach teve um novo contato com um piano desenvolvido
por Silbermann quando de sua apresentação diante do rei Frederico, O Grande.
Desta vez, o instrumento o deixou melhor impressionado.
O primeiro trabalho sobre a técnica de piano foi publicado em
1753 por C.P.E.Bach, em Berlin. Seu
título era "An Essay On The True Art Of Playing Keyboard
Instruments".
Em 1767, o piano foi usado, pela primeira vez, como
acompanhamento em uma apresentação no Covent Garden Theatre, em Londres. E,
ainda em Londres, aconteceu a primeira apresentação solo realizada por
J.S.Bach, no Thatched Cottage, em um piano confeccionado por Johannes Zumpe.
Tanto Cristofori quanto Silbermann produziram instrumentos de
alto grau técnico, mas nenhum deles atingiu um sucesso comercial real. Em 1770,
Johann Andreas Stein, aprimorando o mecanismo do piano, aumentou
consideravelmente o apelo do instrumento. Este aprimoramento foi o resultado da
introdução da ação do escapamento que permitiu uma repetição mais rápida das
notas. Esta alteração incorporou-se, posteriormente, aos pianos vienenses que
possuíam um visual e uma acústica mais delicada do que aqueles fabricados na
Inglaterra e na França. Possuíam uma máquina mais simples e mais leve, na qual
um martelo era montado sobre a extremidade da tecla gerando, assim, um som mais
suave.
Em 1773, dois acontecimentos marcantes: a realização do primeiro
concerto na América, na cidade de Nova Iorque e a publicação de Sonatas Op.2,
de Muzio Clementi, compositor italiano, pioneiro na aplicação dos recursos
musicais do piano.
Dois anos depois, em 1775, a América já tinha seu próprio
fabricante de pianos: John Behrent, da Filadélfia, um imigrante alemão.
Em 1781, John Broadwood proporcionou o aumento de volume e a
melhoria do timbre reposicionando o bloco de pinos ao longo da estrutura
traseira do piano. Depois, em 1783, ele promoveu uma nova mudança em um
"square piano", com um eficiente sistema de abafadores instalados em
um plano inferior e a colocação de um pedal de "sustain" no lugar da
alavanca que era acionada pelo joelho do pianista.
John Geib, baseando-se em trabalho realizado por Zumpe,
patenteou, em 1786, seu duplo mecanismo introduzindo uma alavanca intermediária
para facilitar o escapamento.
Em torno de 1770 a maioria dos "square pianos" possuía
uma extensão de cinco oitavas. Contudo, em 1794, os trabalhos musicais da época
exigiram mais notas e, por isso, o teclado foi expandido para 5 ½ oitavas. John
Broadwood foi o responsável por mais esta mudança.
O final do século XVIII ainda reservou novidades para os
apreciadores do piano. Em 1795 William Stodart projetou, em Londres, o primeiro
piano armário. Em 1797, foi publicada, também em Londres, a revista Pianoforte,
a primeira exclusivamente dedicada ao piano. Em 1799, François Adrien
Boieldieu, do Conservatório de Paris, é indicado como o primeiro \ professor de
piano do mundo. E, finalmente, em 1800, John Isaac Hawkins, da Filadélfia,
projetou o primeiro piano portátil (foto11)completo com alças e um teclado
dobrável.
Em 1804 a sonata nº 21 em C, Op. 53 ("Waldstein"), de
Beethoven, sugeriu os novos caminhos da composição para os pianos do futuro. A
textura, a interação entre os acordes nos graves e melodia nos agudos foram as
principais características da peça musical.
A opinião dos grandes músicos da época contribuiu muito para a
evolução do piano. Os projetistas/construtores estavam sempre atentos às novas
necessidades surgidas e acrescentavam alterações no instrumento num ritmo quase
frenético. Um típico exemplo disto foi Sebastien Erard que, para ter seus
pianos bem aceitos entre os principais instrumentistas da época (inicio do século
XIX), patenteou, em 1808, um mecanismo do escapamento que aumentou grandemente
o desempenho do instrumento. Inventou, também em 1808, o agraffe que ajudou a
fixar as cordas do piano nos seus apoios, estabilizando a afinação e formando o
final da parte sonora da corda.
Em 1810, projetou o mecanismo do pedal moderno. E, em 1822,
desenvolveu o duplo mecanismo do escapamento (ou repetição) que, apesar de ter
sido por ele inventado, foi patenteado por seu sobrinho Pierre Erard,
tomando-se a base para todos os instrumentos modernos.
O piano vertical (armário) foi desenvolvido para ser um dos
menores, mais econômicos e mais portáteis instrumentos. Ao mesmo tempo,
fabricantes e inventores queriam produzir um som que estivesse o mais próximo
possível, em força e qualidade, daquele emitido por um piano de cauda.
Entretanto, estes objetivos eram incompatíveis entre si.
O mérito pela invenção deste piano é dividido entre Matthias
Müller (Viena) e John Isaac Hawkings (Philadelphia). MüIler utilizou o mesmo
esquema mecânico de um piano de cauda da época. Entretanto, ele optou por ter o
ponto de atrito dos martelos sobre as cordas mais próximo do que o usual e isto
resultou em um som que possuía poucas notas altas sendo, assim, pouco parecido
com o piano tradicional. Hawkins era um engenheiro e seu instrumento era
excepcionalmente engenhoso tendo uma estrutura de ferro e um teclado dobrável.
Infelizmente, tinha um péssimo timbre e desafinava com facilidade. Talvez por
estes motivos, nenhum dos instrumentos atingiu o reconhecimento merecido.
Em 1802, Thomas Loud (Londres) sugeriu que as cordas do piano
armário fossem estendidas diagonalmente para permitir que o instrumento
acomodasse cordas mais longas (produzindo melhor som) ou mesmo para que se
alojasse em uma caixa menor.
Entretanto, foi em 1814 que Robert Wornum, homem que transformou
o piano armário no instrumento conhecido atualmente, projetou cordas que
desciam abaixo do teclado até o chão, (foto) melhorando significativamente o
som do instrumento, permitindo dimensões externas mais compactas e encorajando,
assim, a classe média a comprar pianos para uso doméstico.
O mecanismo de Wornum foi, posteriormente, desenvolvido em Paris
por Ignace Pleyel e Jean-Henry Pape, o que fez com que ficasse conhecido,
erroneamente, como o mecanismo "francês".
Com o crescimento da demanda por instrumentos capazes de produzir
intenso volume, as cordas tinham que ser mais longas, mais grossas e mais
tensionadas. Os pianos tomaram-se maiores e mais fortes para evitar deformações
provocadas pelo tensionamento interno. Este problema foi resolvido com a
introdução de um pino de ferro colocado acima da tábua harmônica. Existem
dúvidas quanto à autoria desta mudança (Broadwood ou Erard). Entretanto,
atribui-se à Broadwood & Sons a construção, em 1821, de um "square
piano" utilizando uma estrutura metálica com pinos também de metal onde as
cordas eram presas.
Em 1811 o Concerto nº 5 em Eb, Op. 73, de Beethoven
("Imperador") é apresentado pela primeira vez em Viena, introduzindo
a prática de se tocar as cadências escritas pelo compositor, sinalizando o
começo do fim do improviso em concertos. Onze anos depois, em 1822, Schubert
compõe Fantasia em C, Op. 15 ("Wanderer") antecipando o uso mais
orquestral para a composição destinada ao piano, que seria posteriormente
explorado por Brahms e Liszt.
Em 1825, Alpheus Babcock (Boston) apresentou seus pianos
quadrados (square pianos) com chapa totalmente confeccionada em ferro fundido
que permitiu uma tensão maior nas cordas, gerando um volume maior de som.
Neste mesmo ano de 1828 um outro fato marcante na história do
piano: Ignaz Bösendorfer assumiu o controle gerencial da fábrica Brodman,
lançando os alicerces da moderna empresa Bösendorfer.
Logo em seguida, em 1826, Pape, um dos responsáveis pelo
aprimoramento do piano armário, também desenvolveu outras tecnologias, tais
como o uso de feltro na cobertura dos martelos e o uso de cordas de aço
temperado. Três anos depois, em 1828, instalou cordas cruzadas em pianos
armário, aumentando ainda mais o tamanho delas.
Neste mesmo ano de 1828 outro fato marcante na história do piano:
Ignaz Bösendorfer assumiu o controle gerencial da fábrica Brodman, lançando os
alicerces da moderna empresa Bösendorfer. E não só a mecânica do instrumento
evoluía. As técnicas de execução musical também eram enriquecidas pelos grandes
compositores e instrumentistas da época. Franz Liszt, por exemplo, foi uma
figura revolucionária dentro da música romântica e foi reconhecido como o
melhor pianista de seu tempo. Completamente envolvido pela música, suas emoções
assumiam o total controle de seus gestos. Juntando-se a isto a força de suas
mãos, o resultado foi a destruição de vários pianos.
Entretanto, ele tinha
preferência por alguns poucos instrumentos. Um deles, um Bösendorfer, foi seu
companheiro em várias apresentações diante de figuras eminentes da sociedade da
época. Em outra ocasião, exatamente em 1831, ouvindo o violinista Paganini
tocar em Paris, Liszt inspirou-se e criou uma imagem heróica. Neste processo
ele extrapolou os princípios técnicos para além das mãos, ou seja, para os
braços, ombros e, até mesmo, para o tronco. Depois, em 1839, ele tocou no
primeiro recital de piano solo em Roma, dispensando a usual performance entre
orquestra, vocal e peças de câmara. Em 1840, foi a vez de Clara Schumann se
destacar, popularizando a prática de tocar piano de memória.
E as mudanças mecânicas continuaram acontecendo. Em 1835, surgiu
o primeiro exemplo de automação no processo de construção do piano quando uma
fábrica alemã utilizou máquinas para enfeltrar os martelos. Em 1838, Pierre
Erard inventou a barra harmônica que evitava que os martelos forçassem as
cordas afastando-as do cavalete. Em 1840, Henri Herz simplificou o mecanismo
criado por Erard, gerando um outro que ainda é usado nos dias de hoje.
Um novo tipo de piano surgiu em 1842. Seytre e Pape, na França, e
Bain, na Escócia, produziram instrumentos automáticos usando um sistema de
perfuração, mas nenhum deles atingiu reconhecimento comercial. Giovanni Racca
foi o primeiro a produzir, com sucesso, o piano automático baseado neste
princípio.
Em 1863, o francês Fourneaux desenvolveu o "Pianista".
Este foi o primeiro piano player pneumático. Era composto por uma caixa grande,
mais ou menos do tamanho de um piano vertical, cujo mecanismo era impulsionado
por rodas em seu plano superior, de forma que seus "dedos mecânicos”
efetivamente tocavam as teclas.
Uma distinção deve ser feita entre o Piano Player e o Player
Piano. O primeiro, do qual o "Pianista" é um exemplo, é um mecanismo
vertical que toca um piano comum com "dedos” mecânicos. O outro é um piano
com um mecanismo executor construído dentro de si.
A aparência do piano de rolo (inicialmente em 1870), um longo
rolo de papel com perfurações, provocou mudanças fortes no cenário musical.
Esta maneira compacta e eficiente de armazenar informações fez do piano
automático uma proposição viável. Ele tornou-se muito popular nos anos 1890's.
A maioria das músicas gravadas nestes rolos de papel não possuíam expressividade
ou informação dinâmica. Entretanto, era possível ao operador acrescentar estes
elementos controlando o tempo, o volume e a ação dos pedais. Em 1904, Edwin
Welte of Freiberg (Alemanha) inventou um sistema de codificação que incluía no
rolo de papel as nuances de uma execução musical.
A especialização entra na indústria do piano em 1842, quando
J.C.L.Isermann (Hamburgo) abre sua oficina independente para somente fabricar
mecanismos de piano. Do outro lado do mundo, nos EUA, Jonas Chickering,
especialista em "square" pianos, decidiu, em 1830, construir seu
primeiro piano vertical. Ele pesquisou o trabalho de Babcock quanto ao uso de
uma estrutura metálica para aplicar em seus "square" pianos e, em
1840, patenteou uma versão mais aprimorada dela. Também constatou que este tipo
de armação poderia igualmente ser utilizada em pianos de cauda. Ele, então,
construiu seu primeiro instrumento deste tipo, ao qual incorporou chapa feita
de uma única peça
E a indústria de pianos continou a crescer de forma bastante
acelerada. Em 1844, a empresa fundada por Jean-Henri Pape construiu um piano de
8 oitavas já prevendo o teclado expandido similar ao que se usa hoje em dia no
Bõsendorfer Imperial. Em 1853, três gigantes do mundo dos pianos abrem suas
empresas: o imigrante alemão Heinrich Steinweg funda a Steinway & Sons, em
Nova Iorque; Julius Blüthner abre a oficina em Leipzig; Carl Bechstein começa a
fabricar pianos em Berlim.
Todas as mudanças realizadas no mecanismo dos pianos culminaram
em um aumento do tensionamento das cordas e, em conseqüência disto, os martelos
cresceram e as máquinas tornaram-se mais robustas. Diante disto, Henry Steinway
Jr. lançou, em 1859, o sistema de cordas cruzadas sobre a chapa de uma só peça
que havia sido implantada nos pianos de cauda.
Em 1860, a Steinway & Sons produziu o primeiro piano de cauda
com cordas cruzadas. O instrumento foi muito bem aceito pelo mercado.
Pela contribuição dada à evolução do piano, Steinway e Chickering
ganharam, em 1867, o primeiro e segundo prêmios, respectivamente, na Exposição
de Paris. Cinco anos após a premiação, em 1872, Steinway volta a inovar
entrando na era do marketing cultural patrocinando concertos de Anton
Rubinstein por toda a América.
A segunda metade do século XIX testemunhou enormes mudanças no
mecanismo do piano. O piano de cauda, um delicado instrumento em fins do século
XVIII, transformou-se na “robusta e poderosa” máquina de hoje. O piano vertical
sofreu também alterações, sendo que os principais refinamentos ocorreram mais
no processo de fabricação do que no designo
Em 1874, Steinway aperfeiçoou o pedal de sostenuto para "square
pianos"; as patentes de pedal de sostenuto em pianos de cauda e armário
foram obtidas um ano depois. Ainda em 1874, Julius Blüthner patenteou as cordas Aliquot que
aumentaram a ressonância do piano usando uma quarta corda não atingida pelo
martelo acima das três cordas de cada nota nas 4 oitavas mais agudas.
Em 1880, Needham and Sons (Nova Iorque) lançou o primeiro piano
automático construído por R. W.Paine através de uma adaptação do mecanismo do
orguinette. Ainda neste ano, duas novas empresas surgem no mercado: a Steinway
de Hamburgo e a Mechanical Orguinette Co. (mais tarde Aeolian Co.) que produzia
harmônios automáticos.
Em 1882 foi a vez de Paul von Janko patentear seu teclado de
piano redesenhado (foto), baseado em duas fileiras de tons adjacentes a escalas
de tons inteiros. Cinco anos depois, em 1887, Edwin Welte (Alemanha) introduziu
o uso do rolo de papel perfurado.
E o Japão entrou, finalmente, rio mercado de pianos quando, em
1885, a Nishikawa & Sons (Tóquio) fabricou seu primeiro piano. Logo depois,
em 1899, Torakusu Yamaha construiu seu primeiro instrumento, consolidando a
indústria japonesa do piano.
Neste final de século, o mundo artístico musical voltou a
destacar-se através das figuras de Paderewski que se tornou mania em Nova
Iorque em 1891 e na de Brahms que fez uma das primeiras gravações de piano
imprimindo uma de suas Danças Húngaras num cilindro.
Em 1897, Edwin Votey desenvolveu a pianola para a empresa
Aeolian. O instrumento consistia em um tocador pneumático confeccionado pela
mesma firma. Com o passar dos anos a pianola desenvolveu-se consideravelmente,
tendo alguns de seus modelos incorporados aos pianos.
O estabelecimento do piano como um veículo para a expressão
musical afro-americana foi obra de Scott Joplin quando, em 1899, ele publicou a
obra "Maple Leaf Rag". Já o "approach" impressionista do
instrumento foi antecipado por Ravel em 1901 através da obra "Jeux d'
eau" e foi posteriormente desenvolvido por Debussy.
O início do século XX assistiu ao fim da era dos "square
pianos". Para estimular a venda de novos modelos, a Society of American
Piano Manufacturers queimou, no ano de 1903, durante uma cerimônia, uma pilha
com mais de 15 metros desses pianos em Atlantic City. Os anos 1900 trouxeram
também um ritmo frenético ao universo musical. Eventos importantes abriram
caminho para que o piano passasse do clássico para o popular mantendo entretanto,
o clima de aristocracia a ele inerente:
Em 1908, Schonberg compôs "Três peças para piano"
juntando antigos princípios de composição com novos conceitos, como as
vibrações de corda por simpatia;
Em 1923, as apresentações de Jerry Roll Morton, no Gennett
Studios, contribuíram para o estabelecimento do piano como parte integrante da
base da banda ("cozinha");
Em 1927, o trabalho de Earl Hines com Louis Armstrong reafirmou
o papel do piano em jazz, como sendo um instrumento de solo;
Em 1938, as "ferasflo "boogie-woogie" Albert
Ammons, Meade Lux Lewis e Pete Johnson se juntam no concerto Spiritual to
Swing, no Camegie Hall; 'em 1943, John Cage compôs "Amores" fazendo
uso de um piano preparado; 'em 1952 aconteceu a "premiere" da peça de
John Cage que foi um marco na época: 4 minutos e 33 segundos de silêncio;
Em 1955, a gravação de Glen Gould de "O cravo bem
temperado" redefiniu a prática pianística da música barroca e sugeriu
muitas possibilidades para a edição de fita na performance de piano. Notou-se
um interesse crescente por este tipo de música que culminou, 20 anos mais
tarde, na reconstrução de pianos autênticos da era Mozart;
Em 1958, Van Clibum ganhou o primeiro concurso Tchaikovsky,
iniciando a era de espetaculares concursos de piano
também em 1958, Jerry Lee Lewis projetou o piano como instrumento
de rock com as músicas "Whole Lotta Shakin' Goin' On" e "Great
Balls of Fire";
Em 1975 o Kõln Concert, de Keith Jarret, reviveu o "solo
jazz piano" apontou para uma forma mais livre e meditativa de expressão
posteriormente explora a por pianistas "new age".
Entretanto, apesar da polivalência do piano, houve quem
acreditasse no seu desaparecimento do cenário musical. Em 1925, Walter J.Tumer
previu, no New Statesman, em Londres, o fim do piano dizendo que, em tomo de
1975; o instrumento seria usado em concertos como uma peça antiga. Felizmente
ele estava errado.
A chegada do rádio, no início do século XX, provocou um sério
dano para o mercado de pianos devido ao seu efeito no setor de entretenimento
doméstico. Antes do rádio, as famílias dependiam do piano para sua diversão. As
novas invenções, rádio e gramofone, passaram a dividir com o piano as
preferências domésticas. Entretanto, 'os novos sons surgidos representaram uma
reviravolta na indústria pianística revigorando-a na luta pelo mercado de
entretenimento doméstico.
No mundo empresarial as mudanças aconteceram em ritmo acelerado,
trazendo boas e más notícias. Em 1930, Koichi Kawai, um empregado da Yamaha,
saiu da empresa para fundar sua própria indústria de pianos.
Os horrores da Segunda Guerra Mundial deixaram intacta, somente,
a fábrica da Steinway, dizimando todas as outras grandes indústrias alemãs de
piano. Este fato contribuiu fortemente para o crescimento ainda maior da
Steinway.
Em 1954, a Wurlitzer Co. lança seu piano elétrico e onze anos
depois, em 1965, foi a vez de J:Iarold Rhodes lançar o seu modelo elétrico.
Em 1966, a indústria Bösendorfer é adquirida pela Kimball
International e teve, em 1978, sua produção elevada para 500 instrumentos/mês.
Apesar disso, logo depois, a Bõsendorfer iniciou seu processo de decadência. o
Japão, por sua vez, tornou-se, na década de 70, segundo dados da ONU, o maior
produtor mundial de pianos.
Já em 1973, o Congresso Americano proibiu a importação de marfim
introduzindo, com isto, o plástico no processo de capeamento das teclas do
piano
Em 1986, a indústria Bechstein, que havia sido comprada em 1963
pela americana Baldwin, voltou para as mãos alemãs através do técnico Karl
Schulze que, juntamente com dois sócios, recomprou-a da Baldwin, reestruturou
seu setor de produção, fechou 3 fábricas do grupo e implantou nova tecnologia
na unidade de Berlim, em 1989.
A história do piano sempre esteve repleta de confusões envolvendo
sua terminologia e quando chegamos à era dos pianos elétricos e eletrônicos
isto não poderia ser diferente. O termo "piano elétrico" é
freqüentemente usado para descrever qualquer instrumento de teclado que use
eletricidade e produza um som parecido com o de piano. Entretanto, a distinção
deveria ser feita entre pianos "elétricos" simples, cujo som deriva
de um elemento que vibra fisicamente, e pianos "eletrônicos", onde o
som é gerado por circuito sem a utilização de partes em movimento.
A música popular e os instrumentos refletem invariavelmente a
tecnologia dos dias de hoje. A indústria de instrumentos musicais tem
rapidamente incorporado novas idéias e avanços tecnológicos.
A eletrônica e a
digitalização, incorporadas à música, têm gerado um importante desenvolvimento
no mundo do design instrumental. O moderno piano eletrônico trabalha
inteiramente dentro do campo digital, um mundo no qual o som é processado
exatamente como qualquer outro tipo de dado numérico.
No universo artístico musical, hoje, mais do que nunca, existe uma
enorme polivalência do piano, que vai da execução de peças clássicas até a do
mais puro rock, sem perder sua majestade.
No cenário nacional podemos viajar através do tempo ouvindo a
obra do compositor e pianista curitibano Brazílio Itiberê, reconhecido como o
fundador da música brasileira erudita de cunho nacionalista, autor de "A
Sertaneja - Fantasia Característica", peça composta em 1869, aos seus 23
anos de idade, "num lance de admirável intuição, que situa o autor como um
artista de sua época, antenado com as mudanças que estavam se anunciando no
panorama mundial de música erudita, e com as quais sua sensibilidade se
afinou" trecho de autoria de Maria Augusta Machado). "Observou a
dinâmica da civilização e seu tempo, como brasileiro e como cidadão do mundo.
Nasceu num Império modorrento, lutou pelo abolicionismo, viu a República e
esteve presente no centro das decisões do planeta, às vésperas da Grande
Guerra, que mudaria irreversivelmente a face da Terra, os valores e as relações
entre os países e as pessoas. Foi amigo de grandes personalidades brasileiras e
estrangeiras, atravessando, em seus quase 70 anos de vida, um dos mais fecundos
períodos da História da Humanidade.
Sua música é testemunha não só de uma
época, de um tempo distante, mas sobretudo, de uma forma de viver, onde a
individualidade e as idéias se sobrepunham a interesses menos espirituais,
sendo as discussões estéticas e filosóficas o cerne do intelecto e da
sensibilidade. (Arthur Moreira Lima). Aqui temos sua obra interpretada pela pianista
brasileira de renome internacional, Henriqueta Penido Monteiro Garcez Duarte,
em seu CD duplo "Henriqueta Duarte - Piano - Recital" (realização da
Ársis Um Promoções Artísticas, distribuído pela Sol Maior), de cuja gravação
participei preparando o piano nela utilizado.
E chegamos aos dias atuais com Antônio Carlos Jobim, um dos
criadores da bossa nova, que tinha o piano como seu inseparável companheiro de
criação. Entretanto, a riqueza de ritmos existente no Brasil leva o piano a
mostrar toda a sua versatilidade indo do clássico, passando pela MPB e chegando
ao póp, como na canção "O exército de um homem só", de autoria de
Humberto Gessinger e Augusto Licks e executada pelo grupo Engenheiros do Hawaii
(CD "Filmes de guerra, canções de amor", selo RCA/BMG Ariola, agente
Showbras, de cuja gravação participei sendo o responsável pela
afinação/regulagem do piano utilizado pela banda).
Sem esquecermos, é claro, nossos grandes instrumentistas como,
por exemplo, Arthur Moreira Lima que vem realizando um belíssimo trabalho de
popularização do piano, levando, tanto a música popular brasileira quanto os
grandes clássicos internacionais aos mais distantes e inesperados lugares:
favelas, escolas e comunidades carentes, praças públicas, presídios, etc. e
ainda mais recentemente percorrendo desde 2003 quase todo o país com seu
inédito projeto No cenário internacional esta diversidade de usos também se
manifesta de maneira bastante clara: do clássico Evgeny Kissin, prodígio russo
de 24 anos que, desde os 12, dá recitais apresentando soberbas interpretações
de Chopin, até o excêntrico Elton John, passando por Stevie Wonder e Ray
Charles que têm, definitivamente, suas imagens ligadas ao piano.
Todo o processo evolutivo narrado acima e a realidade com a qual
nos defrontamos hoje nos mostra claramente que o piano é um organismo vivo. Sua
história ainda está em curso. Sua participação em nosso dia-a-dia é um fato.
Seja como objeto de lazer, de trabalho ou, simplesmente, como uma peça
decorativa é raro encontrarmos alguém que já não tenha vivido algum tipo de
relação com um piano. Um instrumento que, apesar de sua sofisticação, se
enquadra em todas as realidades de vida atuais.
